画鉴赏

原文

远看山有色,近听水无声。

春去花还在,人来鸟不惊。

赏析

  看远处的往往是模糊的,但画上的色却很清楚,在近处听流水,应当听到水声,但画上的流水却无声。在春天盛开的,随着春天的逝去就凋谢了。而画上的,不管在什么季节,它都盛开着。人走近停在枝头上的,它就会受惊飞走。但画上的,即使你走近了,它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律,其实正是暗中设谜,写出了画的特点。

  远看有色,

  远含笑,有色便是好,何为有色?清秀俊朗红湿绿垂是色,寒色苍苍亦是佳色,奇傀峭拔也是异色,只因其距离而产生美感,让人觉其有无限的光。此乃是“静境”,静境之美出乎首句,在于有静心者能品之。这就好比是阳春白,一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里,任何的浮躁都不行,有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

  近听水无声。

  源头活水本是“动境”,而无声二字又进入静境,宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇?静的如此让人难以放弃去一探究竟,这样,我们就会接近此诗此画,这样心神和水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”,无声是一种美。王羲之的诗中有“在阴道上行,如在镜中游”,便也是这种美。有声无声都溶在一起,完美的天籁之声!庄子所提的“天籁”之声就是如此,当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时,便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

  春去还在,人来不惊。

  儿在那个最美的季节里尽情的开放,并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后,飘然而去。但此中儿不谢,只因在画中。不仅仅是如此,写的近近是画中的,是春尽之时,儿尽逝,无处得美而伤怀的感触在里面。

  儿不惊,不知青春已尽,岁月已逝。徒留下多少悔恨

  诗中的画似乎代表着一种梦想,一种可见而不可得的梦想,但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实,诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去,空留未惊,人又来,没有永恒的美丽,而一切的美丽都将隐于虚幻。

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